30.07.20

Após sete longos anos (sendo 4 de hiatos) o McFly finalmente lançou seu novo single. Happiness já está entre nós e disponível nas principais plataformas de streaming! O novo álbum, Young Dumb Thirlls, com lançamento marcado em 13 de novembro, já está disponível para pré-venda no site oficial da banda.

E para falar sobre as diferenças no processo de gravação deste álbum em relação aos anteriores, o McFly teve uma longa e descontraída conversa com Cheri Amour para o site The Line Of Best Fit, confira:

Com um aceno de cabeça para a equipe indicando que essa era a última música antes que as luzes da casa diminuíssem e a banda entrasse, as buzinas pulsantes de “YMCA” do Village People soariam através dos alto-falantes do estádio. Os fãs rapidamente perceberam que, sempre que começavam a tocar esses sons de discoteca, o McFly seria o próximo a entrar.

Em novembro passado, sete anos após o último single do grupo, o McFly se viu de volta ao ventre da O2; uma data única que se esgotou em um recorde de quatro minutos. O catalisador para o retorno? Seu empresário nos últimos 18 anos, Matt Fletcher reservou o local para atrair a banda novamente, o que, como o guitarrista e vocalista Tom Fletcher aponta com um sorriso irônico, foi: “um pouco mais do que um pouco de ajuda. A reserva do O2 é bastante extrema.

No fundo da área de imprensa novamente e junto com Danny Jones e o baixista Dougie Poynter em nossa sala virtual de Zoom, ele continua: “Então, todos nós estamos no palco e eles estão prestes a ligar as luzes da casa e não tocou ‘YMCA’. Ninguém tinha no iPhone. De repente, todos nos tornamos realmente supersticiosos. O que isso significa?

Somos nós 10 minutos antes …” Jones interpõe. Ele apresenta seu telefone para a câmera mostrando uma foto em preto e branco da banda junta na sua página do Instagram. “De repente, estamos no palco ‘foda-se, YMCA, YMCA’.” Poynter comenta: “Faltava 15 segundos para sair de um elevador com toda aquela fumaça. Todos pensamos: ‘Bem, se esquecemos disso, o que mais esquecemos?’ ”Rituais pré-show à parte, o momento cimentou o fato de que o McFly – bem como o homônimo Marty – estava voltando para o futuro.

Quaisquer que sejam os seus preconceitos com uma banda como o McFly, seus feitos musicais são inegáveis, acumulando sete singles nº 1 do Reino Unido, cinco álbuns dos 10 melhores, seis turnês esgotadas e 10 milhões em vendas de discos em todo o mundo. Mas, como diz o ditado, até as alturas mais vertiginosas podem ser seguidas por baixas profundas. O baterista Harry Judd, que agora faz a ligação remotamente em seu caminho de casa, certamente sentiu as rachaduras começando a se formar após o último lançamento. “Parecia que eu estava fazendo o meu melhor para lidar com a situação para chegar a um ponto em que estávamos acontecendo, mas simplesmente não estava funcionando. Então eu tive que ficar mais filosófico sobre isso e seguir com a vibe ‘Isso vai acontecer quando estiver pronto para acontecer’ ”.

Isso aconteceu pela primeira vez no McFly quando eles foram, rapidamente, absorvidos pelo frenesi dos fãs dos companheiros de gravadora, Busted. Não é surpresa quando você considera que o quarteto compartilhou a gestão, a gravadora e, inevitavelmente, a base de fãs da banda. Mas onde Busted levou sua sensibilidade pop-punk aos nossos anos de angústia na adolescência, o McFly ocupou uma posição mais única. Em vez de registros escolares e cobranças questionáveis ​​pela Miss Mackenzie, a força de composição dupla da banda, Fletcher e Jones, apoiou-se nos mais velhos para um som mais nostálgico. Room on The Third Floor abriu as portas para uma masterclass pop através dos tempos. O tributo a brisa do litoral “Surfer Babe” levou seu skiffle bop diretamente do final dos anos 50, enquanto as harmonias de “That Girl” eram produzidas a partir da mesma mistura de medley do grupo pop mais famoso da América, The Beach Boys.

Embora a popularidade de boy bands não tenha mudado muito desde os dias de Brian Wilson e The Beatles, a percepção de artistas como eles certamente mudou. Ambas as bandas conquistaram ouvintes tradicionais e elogios da crítica nos anos 70. Afinal, essa era ‘música popular’. Na década de 90, porém, o pop estava começando a pegar esse sabor muito doce – grupos vocais fabricados subindo nas paradas em suas calças baixas – e muitos questionavam a longevidade do McFly. Eles não precisam se preocupar; o coração de uma banda como o McFly é um conto de amizade que dura uma década, em vez de ser membro de uma produção em massa.

Fletcher e Jones escreveram notoriamente grande parte de Room On The Third Floor no Hotel Intercontinental em Londres, com Jones recém-saído de sua cidade natal, Bolton (seu amplo sotaque do norte em nossa ligação é um sinal disso). Embora isso possa parecer um cenário romântico para composições, os dois se viram refletindo sobre a humildade e não se deixar levar pelas luzes brilhantes da cidade grande. Enquanto Jones canta na faixa homônima: “Meus olhos estão doendo / Das cortinas baratas de nylon / Que deixam a luz do sol entrar pelas multidões / Acho que são momentos como esses que me lembram / Que eu tenho que manter meus pés o chão.

A ideia deve ter sido difícil, já que a banda rapidamente se tornou um dos pilares do Top20. Em 2005, o Busted se separou após a partida radical do vocalista Charlie Simpson para formar uma “banda de rock adequada”, o Fightstar. Isso apresentou uma abertura interessante no mercado para uma banda como o McFly. Mas, com o Green Day dos Estados Unidos recuperando o manto pop-punk com o American Idiot politicamente carregado, a banda sabiamente suavizou no lançamento do segundo álbum, Wonderland. Em vez disso, encontramos os aromas do pop britânico inicial nos acordes soltos de “Ultraviolet” e saímos com “Memory Lane” e seu refrão de meio período cheio de reflexões sinceras.

O Motion In The Ocean seguiu o Wonderland 12 meses depois, no mesmo ano em que a banda fez uma participação especial na comédia romântica subestimada de Lindsay Lohan, Sorte no Amor. Então no ano seguinte veio o Radio: Active, mais sombrio, que habilmente desviou a transição da banda do contrato com a Island Records. Mas no final de uma década bastante produtiva marcada pelo Above The Noise de 2010 e quatro shows esgotados para a turnê de aniversário da banda no Royal Albert Hall, o McFly entrou em uma inconsciente separação. “Não era como se houvesse um de nós que não queria que a banda acontecesse ou que tivéssemos uma grande briga”, explica Fletcher de seu estúdio em casa, vários cases de violão apoiados nos batentes das portas. “Isso foi quase o que tornou as coisas mais difíceis. Ainda éramos todos melhores amigos. Nós simplesmente não estávamos conversando adequadamente, e literalmente tropeçamos nesse hiato.

Durante os anos que se seguiram, os quatro amigos começaram a explorar outros empreendimentos criativos. Não necessariamente da maneira que poderíamos esperar do molde tradicional da “boy band.” Numerosas figuras de grupos subiram das cinzas para formar carreiras solo ilustres ( JT e Harry Styles), mas Judd é rápido em me garantir que essa não é realmente a dinâmica desse quarteto. “A coisa com N * Sync, certo. [Justin Timberlake] é de longe o melhor da banda, não é? A razão pela qual o McFly funciona é por causa de nós quatro juntos. Para qualquer um de nós ter um …” ele hesita um pouco, sorrindo. “Bem, vamos ser honestos, Danny… para ter uma chance desse tipo de coisa de decolagem solo ele teria que ter feito isso na época do Wonderland. O que gostamos em fazer parte de uma banda é que você compartilha a responsabilidade. Você compartilha a fama, o sucesso e o fracasso.

O tempo dos membros longe da banda estava longe de ser malsucedido. Fletcher e Poynter entraram no mundo das publicações, lançando uma série de livros infantis sobre cocô de dinossauros. Enquanto isso, mães em todo o Reino Unido desmaiaram quando o Strictly Come Dancing da BBC coroou Judd o vencedor da nona temporada. Jones assumiu mais um papel de produção trabalhando em remixes para Rihanna e One Direction, e Poynter também se juntou como músico de turnê com os nerds favoritos de Kerrang “A” (o vocalista Jason Perry já produziu o McFly). Não era necessariamente o fato de fazer música e o McFly ter deixado de ser a vida dos membros da banda, mas essa vida meio que passou sem ela.

Como explica Jones, “o que as bandas não percebem, especialmente as que duram muito tempo, é que você é uma família. Mas então é ter um negócio com sua família. Você precisa ser profissional, mas ainda precisa rir e deve ser capaz de receber críticas construtivas em um nível criativo. Há todas essas coisas que você precisa equilibrar. Levamos 15 anos para aprender isso. Você sabe, tipo ‘Oh, Deus, você não gosta da minha música? Oh, isso significa que você não gosta de mim. ‘

Na verdade, a melhor coisa para nós era não ter a banda e ver o quanto precisávamos dela“, acrescenta Fletcher, comovido.

Ironicamente, para um compositor que escreveu dez singles número um no Reino Unido e vinte e um no Top10, foi o elemento de composição que Fletcher achou mais difícil. No ano em que o McFly tocou seus últimos shows, Fletcher escreveu hits para 5 Seconds of Summer, The Vamps e One Direction. Ele não perdeu a habilidade de criar um gancho, mas houve uma pressão adicional no McFly. A banda tornou-se maior do que apenas os quatro colegas de banda, com uma intrincada equipe de produção e uma base de fãs inquestionavelmente leal. “É muito mais fácil escrever para outras pessoas, porque você não pensa demais, sabe? Na maioria das vezes, estávamos escrevendo com pessoas de quem somos fãs ou alguém ou um projeto que realmente gostamos, então é como se você soubesse o que gostaria de ouvir dessa banda ”, diz ele, conscientemente. “Quando é você, você não tem essa perspectiva, porque estamos nela e vivemos. Você não pode deixar de pensar demais. Esse tem sido um grande desafio ao longo dos anos.

No início deste ano, a banda assinou seu primeiro contrato de gravação desde 2009. Antes do mundo entrar em um isolamento, Fletcher, Jones, Judd e Poynter se uniram para começar a trabalhar em seu primeiro lançamento completo em dez anos (se você excluir a era McBusted  e as tentativas do ano passado de um reagrupamento através da série The Lost Songs). Mas desta vez, eles fizeram as coisas um pouco diferente. Outras fases de estúdio se concentraram em um riff ou melodia fornecida por Fletcher, agora eles estão trabalhando com um processo mais orgânico. “Eu queria ir ao estúdio sem nada. Eu fiz isso antes e fiquei com medo disso, mas desta vez eu não queria começar a criar músicas sem ter estado com esses caras. Não ter nada para mostrar era meio libertador, porque a cada dia ela se desenvolve. Você tem algumas ideias e, em seguida, mais algumas. As ideias que você cria no estúdio começam a influenciar as próximas ideias. Isso tornou muito mais fácil e muito mais emocionante desta vez.

Fletcher está um pouco distraído neste momento, pois Judd chegou de volta de casa e parece estar pairando na porta da frente. “Você está do lado de fora da sua casa, cara?, Ele brinca. “Cara!“, protesta Judd. “Minha recepção é uma merda e há construtores em minha casa, então não posso entrar porque é muito barulho“. Lutamos com Judd pacientemente segurando o telefone no alto da varanda. Em um dos muitos momentos em que passamos juntos, tento reunir o quarteto de volta à pergunta original. Como não foi apenas complicado devido ao distanciamento nos últimos meses, mas ao ritmo que agora deve trabalhar ao lado de outros compromissos inevitáveis. Não é exatamente um sentimento incomum para 30 e poucos anos.

Debaixo de sua cobertura de concreto, Judd concorda. “O irritante é que o McFly sempre foi a coisa mais importante da minha vida. Então, quando você tem filhos e outras coisas, é como ‘Ah, isso é meio mais importante.’ E depois há outras coisas de trabalho. Mas estamos em um bom lugar agora, porque está de volta e não pode ir a lugar algum novamente.” Mesmo que eles tenham se perdido um pouco no caminho para chegar aqui, o McFly sempre soube onde realmente se encontrar. É um assunto que eles adotaram na nova faixa do álbum, “Growing Up“, que apresenta uma participação especial de um homem que sabe uma coisa ou duas sobre manobras de piadas de pateta em um álbum de rock adulto – Mark Hoppus. A música segue suas pistas do disco autointitulado do Blink 182, completo com bônus de amostras eletrônicas. Como eles admitem no refrão da faixa, “Não há muito que possamos fazer sobre envelhecer / Mas há muito que podemos fazer para crescer“.

Apesar do nome, Young Dumb Thrills é um produto de como as coisas que mudaram no McFly ditam a aparência do próximo capítulo, principalmente a cena musical. Anos-luz de distância dos dias em que você distribuiu seus CDs na frente das planilhas nacionais ou encontrou certos elementos de uma fórmula prescritiva para enviar-lhe as paradas. “Houve um período em que sua única opção era tentar se adaptar para obter algum tipo de sucesso. Você precisava tentar tocar na rádio, caso contrário, nunca teria um single de sucesso ”, concorda Fletcher. Eles já brincaram tanto no single, “One For The Radio“, criticando os pessimistas: “Não finja que você nos odeia e depois cante junto“.

Em vez disso, graças a artistas que mudam de forma, como The Weeknd e Post Malone, há uma fluidez de gêneros que não existia antes, capaz de dar à banda um certo senso de libertação, como Poynter postula: “Os gêneros são definitivamente menos importantes. Quando estávamos crescendo, mesmo dentro do rock, havia muitos subgêneros. E se você faz parte de uma tribo, não pode se interessar pela outra tribo. Agora isso realmente não parece ser uma coisa dessas. Não há limites reais nem nada e é muito mais divertido estar em uma banda assim. ” Jones compartilha seu ponto de vista: “Você tem todos esses artistas incríveis que cresceram em tudo. Eles são apenas híbridos. É assim que a indústria é, agora somos como um carro híbrido.

O McFly certamente flexionou suas capacidades híbridas na nova gravação. O single “Happiness” mostra um riff carnavalesco inspirado pelos maciços seguidores da banda na América do Sul, com uma amostra de samba até aparecendo. “Head Up” inacreditavelmente cativante, compartilha os sons agradáveis ​​de George Ezra e demonstra uma habilidade igualmente inerente ao escrever hits amigáveis ​​para Radio 2. É justo dizer que os pontos de referência musicais são vastos, mas o lirismo permanece enraizado na gratidão. Essas não são canções de amor tradicionais, como as conhecemos, e sim uma para a outra enquanto cantam no refrão de “Tonight Is The Night“; “Pode ter desperdiçado as lágrimas, mas não vou desperdiçar os anos.

Essa clareza de carpe diem também influenciou o processo de produção do disco. Diferente de algumas de suas discografias anteriores, nas quais a banda estava se adaptando a um som com o qual não estavam necessariamente confortáveis, Young Dumb Thrills aborda esses sentimentos de frente. “O Above The Noise meio que jogou as coisas um pouco para nós “, lembra Judd.”Nós realmente experimentamos e não estávamos particularmente felizes com o som que nos tornamos como banda. A maneira como abordamos um álbum funcionou para alguns membros da banda, mas não funcionou para outros. Muitas vezes houve um pouco de atrito na direção que queríamos seguir. Com este álbum desta vez, ninguém queria isso de novo. Houve uma abertura real a esse processo sem ter que comprometer. Algumas das nossas músicas, pós rádio: ative, talvez parecessem um pouco comprometidas.

Para emitir um som que a banda estivesse feliz, eles procuraram Guy Massey, que também está por trás dos catálogos de Richard Hawley, Spiritualized e Ed Sheeran. Desde o início do processo de gravação, Massey parecia entender as reservas anteriores da banda em relação a usar um som que não se encaixava corretamente, como Jones explica: “Às vezes, quando [uma música] vai para uma mixagem, ela pode voltar e se perder um pouco, mas Guy, ele capturou essa essência e a energia dela. Ele não exagerou nos truques apenas porque estamos na música pop, mas somos uma banda. Essa mistura é orgânica e permitiu que a música respirasse um pouco mais do que ser esmagada e amassada.

Enquanto o resto do mundo parou, 2020 é o ano em que as coisas começaram a mudar para o McFly. O ano em que eles se reencontraram, dando passos juntos para um desconhecido relativo. Já não dependem de antigos rituais de gravação, são os quatro dentro de quatro paredes, como nos primeiros dias de Fletcher e Jones lutando com um sistema de aquecimento desonesto no Intercontinental. “Você precisa seguir em frente, mas fazer isso de uma forma que mantém o que há de especial no McFly em primeiro lugar. Acho que lutamos com isso e acho que neste álbum conseguimos, esperamos, bem, sentimos, que alcançamos isso”, reflete Judd.

É claro que ainda existe a tradição “YMCA”, que traz nossa conversa de volta ao famoso show da O2 no ano passado. Acontece que, superstições à parte, realmente não havia necessidade de ficar tristes, porque tudo voltou ao lugar certo. “Em cinco minutos, era como se estivéssemos no meio de uma turnê e nada tivesse acontecido. Era como “Quando todo esse tempo passou?’ Você pode se pressionar ou se preocupar com o fato de que não fazemos isso há tanto tempo. Mas em alguns minutos, parecia que era exatamente isso que nascemos para fazer. Como se fossemos feitos para estar aqui no palco um com o outro.” E os fãs, ao que parece, felizmente resistiram à tempestade.

Você sabe que um momento muito legal foi na O2 em novembro?” Judd pergunta. “Tom e Danny estavam tocando a seção acústica e decidimos tocar ‘Guy Who Turned Her Down’, que era um lado B em nosso primeiro álbum. Ser capaz de tocar um álbum do lado B na O2 dezessete anos depois e todo mundo ainda estar cantando todas as palavras, é uma métrica muito boa de quão dedicada e hardcore nossa base de fãs é. ” Disse ele. “Corta para duas horas mais cedo e ainda estou aprendendo“, brinca Jones, com uma gargalhada adequada.

Foi um milagre do caralho que Danny tenha acertado a seção acústica porque ele errou a ordem das músicas, a letra e os acordes. A única vez que ele acertou foi no show!” Judd admite. Converso com Poynter, que – apesar de sua personalidade exagerada no palco – é provavelmente o mais silencioso do grupo em nossa ligação. O que ele acha que marcou o sucesso deles como uma banda ao longo dos anos? Sua resposta é bem mais voltada para dentro. “Fazer o álbum novo e voltar para casa todas as noites depois de escrever um pequeno refrão e não conseguir dormir porque estou muito empolgado com todas as nossas ideias. Não existe sentimento pior do que ir a um estúdio e nada acontecer, mas dessa vez foi diferente. Este é definitivamente o nosso melhor álbum em 10 anos .”

Deveríamos colocar isso na capa“, ri Fletcher, enquanto a banda se desdobra entre si. E com isso, meu tempo acabou na sala virtual de Zoom. Eu digo adeus e deixo os quatro lá, pulando para frente e para trás como se nunca tivessem parado.

 

Para mais informações sobre o McFly, fique ligado no McFly BrasilTwitter / Instagram Facebook.

Tradução: MBR Team
Fonte: The Line of Best Fit

Somos um site sem fins lucrativos criado e mantido por fãs para fãs. O MBR não possui qualquer ligação com o McFLY, seus familiares, agentes ou seus representantes. Todo o conteúdo aqui apresentado, como notícias, informações, traduções, textos etc., pertence ao site, a não ser que seja informado o contrário. Nenhuma violação de direitos autorais é pretendida. Nós NÃO reivindicamos direito de propriedade sobre nenhum vídeo ou foto, os mesmos pertencem aos seus respectivos donos. Caso algum conteúdo aqui disponibilizado seja de sua autoria e você gostaria que fosse removido, solicitamos que entre em contato conosco imediatamente.

layout criado e desenvolvido por lannie d. - 2020 -